埃吉尔这个角色不好出。不是服装多复杂，是气质难抓。原作里她那种“冷漠但又不是真的冷漠”的矛盾感，演过了像面瘫，演少了像普通大小姐。桜满三时这组图，把这个度卡住了。
服装是黑色为主调，搭配金色和暗红色的装饰。黑色不是纯黑，是带一点灰调的深炭色，在光底下不会死黑一片。金色的部分用的是哑光金，不是亮面金，跟黑色的搭配不刺眼。领口和袖口的暗红色缝线很细，不放大看注意不到，但注意到了就会觉得“对了”。裙摆的层次也做对了，外层是半透的黑纱，内层是不透的缎面，走动的时候层次会分开，静止的时候又合在一起。
妆容上桜满三时选了一个偏冷色调的底妆，不是那种暖白，是带一点灰调的冷白，跟埃吉尔的肤色设定对得上。眼影用了灰紫色和深棕色的叠加，眼尾拉长往上扬，但不是那种夸张的猫眼，是克制的上扬。唇色是偏紫的深红，不是正红也不是姨妈色，介于两者之间。整个妆面的思路是“冷”但不“凶”，保留了埃吉尔那种“不想理你但不是讨厌你”的距离感。
有一张图她站在窗前，光从窗外打进来，照在她半边脸上。脸上的光影分界线很硬，一边亮一边暗，亮的那边能看到皮肤的纹理和妆容的细节，暗的那边只露出眼睛的反光。这种硬光人像不好拍，因为会把脸型的缺点放大。她扛住了，而且亮面和暗面的表情竟然不一样——亮的那边是冷的，暗的那边看起来反而有点脆弱。一张图里两个表情，这是光线帮她演出来的。
还有一张是桜满三时在室内的近景，手里拿着一个小道具，眼神没有看镜头而是看着道具。那个道具不是随便拿的，是埃吉尔相关的标志性物件，上面的纹路和颜色都跟原设一致。她看道具的眼神不是“我在展示这个东西”，而是“这个东西对我很重要”。这种通过眼神给道具赋予意义的演法，比直接把道具举到镜头前要高级。
外景那几张选在了有樱花的地方，但背景不是那种铺天盖地的粉色樱花，而是几枝樱花伸进画面里，大部分背景是灰蓝色的天空和深色的树干。这种选景很聪明，因为如果背景全是粉色，会跟埃吉尔的黑金色服装抢视线。现在这样，樱花是点缀，人物是主体，主次分明。她站在樱花树下，抬头看花，侧脸对着镜头，脖子的线条拉得很长。这个角度选得好，下颌线很清楚，没有双下巴的风险。
有一张她坐在廊下的图，背后是木制的推拉门，地上是榻榻米，光线是从侧面来的暖光。这张的调子跟前面几张冷调完全不一样，变成了暖的、柔的。但她的表情没有跟着变暖，还是那种“冷”的状态。暖光和冷表情放在一起，产生了一种矛盾感——环境是温暖的，人是冷的，这种反差让这张图的信息量比普通的暖调图多了一层。你会想：她为什么不开心？这个地方不是挺好的吗？
道具刀的那几张，刀身的反光处理得很好，不是那种塑料玩具的反光，是金属质感的。桜满三时握刀的姿势也不是随便一握，手指的位置卡在刀柄的缠绳纹路上，刀尖朝下，刀背贴着小臂。这个握法是对的，不是瞎摆的。很多coser拿刀就是举着，完全不考虑怎么握才像真的会用。桜满三时这个握法，一看就知道她研究过。
整组图的光影处理很统一，大部分是侧光或者侧逆光，很少有正面平光。正面平光会把脸拍得很平，没有立体感。侧光会在脸上留下阴影，让五官更立体，也更符合埃吉尔那种“有故事”的设定。摄影师应该是专门研究过这个角色的光影需求，不是随便打光的。
翻完整组图，最大的感受是桜满三时不是在“扮演”埃吉尔，她是在“成为”埃吉尔。区别在于，扮演是在演，成为是把自己放进那个角色的状态里。她的眼神、姿态、握刀的方式、看道具的表情，都像是那个角色自己会做的事情，不是coser在摆拍。这个境界，比穿对衣服难多了。
这套埃吉尔我已经存了。不是因为桜满三时多火，是因为她把一个难出的角色出对了。服装对、妆容对、光影对、状态对，四样全对，就没毛病。